论坛一：技术、资本驱动下的大文化产业

段瑶：今天首先非常感谢各位能在百忙之中抽空来参加融资中国文化论坛，刚才几位嘉宾已经分享了他们非常深入的观点，接下来我们邀请到了行业里面、产业里面和投资机构里面的一些嘉宾跟我们分享他们的观点。还是论坛里面的老规矩，先请各位嘉宾用1分钟的时间介绍一下您自己、背后的机构、您机构目前简单的情况。

姚臻：各位同行、伙伴、创业者大家上午好！今天很高兴有这个机会能跟大家进行一些文化投资方面的交流，我是普华资本的合伙人姚臻。我们普华资本是一家私募股权基金专注于一级市场投资，我们基本上目前是三个领域：文化、互联网科技、医疗；在文化这个板块里面，我们在2015年另外起了一个品牌叫头头是道，可能大家现在能看得到的在内容创业领域、消费领域、体育教育领域，都能看到头头是道和普华身影。我们管理资金额在150亿左右，文化领域接近40亿左右，大概是这样，谢谢。

谷少罡：我们文投资本是陕西文化产业投资集团的下属总公司，我们依托于陕文投集团在实业上面的背景，也融合了陕西当地政府的一些资源，创立了文化产业投资基金。这个产业基金是当地的文化产业基金股份制，我们现在总的规模大概有50亿，主要投资于文娱、文教和影视文化核心影视产业。我们是2014年开始成立的，到现在大概投了几十个项目，有一些影视项目大家也已经看到过，像去年的《好先生》都是我们参与投资的，谢谢大家。

吴歆：大家好，我是巨星龙投资吴歆。可能跟这些前辈们比，我们是在投资行业比较新的公司，之前巨星龙投资跟大家有很大不同是，我们只投文化娱乐这一个行业，跟其他的投资公司不一样，投资项目比较多有很大不同就在于这边。我们投的项目也有几十个，主要是以演唱会、艺人养成、音乐节、电影电视，所以我们只专注于投资在娱乐文化行业里面，谢谢大家。

周春芳：我们管理的基金总共有75只，规模700多亿。在我们的产业布局里面包括三大块，第一个是VC/PE，第二个是并购和新三板业务，第三个是不动产基金。在VC/PE领域是按照行业分的，包括装备制造、新能源、新材料、节能环保、TMT、消费服务以及文化产业，文化产业是我们非常重点布局的领域，谢谢大家。

安晓芬：大家好，我是安晓芬，是大盛国际传媒的董事长。大盛国际传媒在2016年之前我们是专注于电影制作和投资的公司，创立9年来制作了9部电影，《锦衣卫》、《叶问》、《叶问2》、《小时代1》、《小时代2》、《我是女王》、《夏天19岁的肖像》，2016年我们通过投资《人民的名义》进入了电视剧和网剧制作领域，未来也会专注于电视剧和网剧电影领域进一步在这里面深耕，谢谢。

段瑶：谢谢安总，借这个机会我作为主持人也介绍一下同创伟业。同创伟业在国内应该说是比较早的一家专门从事PE和VC投资的私募股权投资机构，我们已经走了17年。同创伟业投资领域相对比较宽泛，包括大健康、先进制造、TMT、消费文化都是我们布局的领域，我们也有专业的团队分别覆盖这样一些领域，同创伟业在很早的时候就把文化、娱乐作为投资的重点之一，包括我们很早以前投的乐视当然上市以后退出了，2011年、2012年投入的华扬联众今年1月份也在主板IPO了，包括世纪伙伴（音）也是我们前几年投资的项目，后来也是被上市公司北京文化收购了。另外，还有几年前投资的天使轮就投进去的手游公司口袋科技（音）去年被上市公司天使娱乐收购了，这个项目给我们带来了将近100倍回报，所以在去年也是我们收益最高的项目。接下来同创伟业也会传承之前的重点，把消费、文化、娱乐作为投资的大细分行业。

接下来，我们就把时间留给几位嘉宾，因为几位嘉宾的背景和公司侧重点都不一样，所以我们会有不同的问题给到不同的嘉宾。第一个问题问一下安总，安总因为大盛主要是做内容的，但是我们也知道应该说有很多行业第一线的信息和经验可以跟我们分享。我想问的第一个问题就是，我们其实在几年前就一直在谈“互联网+”，各个行业我们说现在的平台化、垂直化已经做的非常深入了，但是在文化产业安总从您这个角度来看，这个产业包括跟互联网的融合、跟技术的融合，这方面您观察到有什么样的趋势？您有什么感受吗？

安晓芬：其实互联网深深地改变了整个社会和时代，他让我们的生活跟以前非常不同。比如说像我们日常接触到的淘宝、京东、滴滴打车、摩拜单车，这些新兴的科技出现通过互联网平台进入改变了我们的生活，所以我们从影视文化这方面也受到了很大的冲击。从以前非常单纯的内容，行业自身投资制作然后吸引到了社会各种资本、各种机构的进入，让这个产业一度非常蓬勃，也出现了2013年、2014年、2015年大的发展，可以说是实现了爆发式的增长。但是从2016年以后到今年，我们影视产业应该说在增速上有停滞，当然还保持着原来的规模，但是有一个停滞，尤其是电影行业。

现在谈起来让很多资本害怕，因为我自己有一个数据。2016年投入电影产业的资本是2000亿投入，从电影市场票房来讲2016年是457亿有一半票房是国产电影，也就是说国产电影在200多亿。从2000亿的投入产出200多亿产出是挺吓人的，我觉得让很多人望而却步，包括我自己做了20年的电影，我最近都很少作品，其实害怕，越做电影越胆小，因为这个市场真的是深不可测，更不要说在业外的人其实可能看这个行业更看不懂，这些让我们产生了一些很深的思考。

资本催生下，一方面让行业发展，但是一方面也带来了很多的乱象，让很不专业或者很投机的人进来，其实把这个市场搅乱。让本来就不是很容易的产业更加艰难，这是我自己特别深的体会。但是我们平常感觉到这个行业的痛点，就是真的要改变，我们要思索怎么样才能走出这个困境，怎么样才能让我们自身良性发展，让资本真正做到助力而不是使这个行业更无序，其实我自己也是做了很多的思考。

段瑶：安总思考出结果了吗？

安晓芬：因为我看到各行各业在互联网化的催生下其实有很多翻天覆地的变化，但是我们的行业里面跟互联网结合还是表面的，其实还不是很多，只有几个方面。比如说互联网电商售票平台进入改变了我们行业的发行模式，还有就是说各种互联网平台的新媒体产生让影视行业的宣发、宣传从传统媒体走向新媒体，还有从线下互动走向了线上线下的联合互动，还有就是从技术上科技的进步带给我们行业技术上的改变，比如说有更多的特效大片、3D立体电影改变了人们的视听感受，这些方面其实只是从一些方面促进了行业的发展，但是整体上没有真正从盈利模式上改变行业。应该说这个行业正常运营好的模式，就是内容自身让自己带来一些稳定收入，但我们的收入仅仅单纯的依赖于票房、单纯的依赖于平台买段，这个收入其实远远不能让我们正常的去循环起来，这个收入其实也是人为的判断，而不是市场本身有的。因为我坐在那的时候，看到文化发展白皮书中国互联网的网民用户8亿多，这个数字是非常大的。平时我们生活中吃饭要花钱、喝水要花钱、穿衣要花钱、交通费要花钱，但是恰恰我们用重金打造的内容产业其实在网络上、视频平台、手机移动端大部分还是免费的，爱奇艺也好还是优酷、腾讯其实这两年刚刚开始收费模式，但是他们也是收费和免费并行的模式，远远不能支撑这个产业。这三大平台这么多年烧了几百亿依然不能盈利，我们整个行业的生产投入几千亿依然是亏损的，盈利面只有10%，这是非常残酷的现实。但是恰恰内容产业对于正常人在工作之余消费的时候其实是刚需，对内容产业是刚需，大家从手机上、电脑上和电视里获取内容产品，但是这一块是免费的。

段瑶：谢谢安总，安总是从内容产业从业人员角度提出了她的思考和困惑，刚才安总也提到说其实互联网对于文化产业的改变或者说影响是体现在很多的方面，包括渠道、平台、宣发等等方面，但是其实真正盈利模式都没有产生特别深的影响。下一个问题我想顺着问一下谷总，因为陕文投投资的面也比较广，您觉得这几年在观察行业的时候看到除了互联网以外还有其他的技术有没有对文化产业产生一些影响？或者说比刚才安总说的进一步的，除了刚才我们说的渠道、平台一些外在的东西以外，有没有对我们这个行业最深刻的东西或者是模式产生一些影响？

谷少罡：这个问题也是我们最近一直在摸索很核心的问题，这个问题是牵扯到文化产业发展和动向的。目前我们的观察中发现越来越多的新技术、新科技应用到发展领域，比如说AI、大数据、云计算、3D打印、光谱分析，这些全部都在往文化产业里面渗透、覆盖或者说是在整合文化产业运营模式。我在这里面举两个例子，像刚才安总说的互联网我就不再说了，实际上我最近看到了两个项目是让我很吃惊的，因为我当时认为这两个行业里面可以说科技渗透是最慢或者说是最差的。

一个行业就是剧本分析，一个行业是书画鉴定，这两个行业剧本分析这边一说大家也都知道纯主观、纯感性，怎么来做呢？我们现在也是考察并且自己在集团内部组织了影视剧数据评估系统，这块本身是把所有的已有的剧本形成录入，通过大数据分析方式拆分剧本进行50-100项细节分析，然后按照大数据分析的原理进行不断的打分，可以给每一个剧本甚至于每一集剧本都会有不同的分值、不同的看点、不同的桥段、不同的引子，当然中间有很多的属于。进而把我们原来在内容产业里面最痛苦的就是内容的好坏、内容未来的发展趋势进行定量化的分析，当然因为现在技术的原因或者是大数据积累的原因，这个东西现在我们还不知道跟后面的匹配到底准确性有多大，但是这确实是一个方向，而且实际上这个方向应该来说是感性内容理性化判断的趋势，只有这样我们才能剔除一些没有办法判断的内容，或者说是前期在生产或者产生这个内容的时候就把它进行筛选，提高整个行业的投资回报率或者是盈利能力，这是其中的一个。

第二个我想举个例子就是书画鉴定。大家都知道其实在古玩鉴定里面很早就应用了鉴定，但是书画类的很少，为什么呢？因为本身如果要做同因素鉴定要有破坏性的，取一点纸、取一点墨进行鉴定，这样的话这个书画就破坏掉了就损伤了，所以在书画鉴定这块一直是专家长眼，请很多的学者看看，几个专家坐在一起评评我觉得这个是谁谁的，那个可能是仿的这就很尴尬，我们也存在这个问题。后来我们跟中科院一起进行合作采用不可见光的方式用图谱分析的方式进行书画鉴定。不可见光对于书画来说本身没有太多影响，同时能对书画墨迹年份进行比较精准的判断，可以把每一个书画的层次，每一层运笔、方向和特征进行大数据的积累和分析。简单的来说，一个书画能看到什么？他可以告诉你书画家可能习惯运笔是什么样、习惯起笔在哪个点，年代符不符合等等，把这些我们在书画中比较感性的东西进行理性化的数据分析，实际上现在实验室已经变成了正在申报的国家级实验室，相应来说在艺术品鉴定这块在未来有一个非常大的发展或者说认证，其实我觉得这两个方向都是我们原来没有想到的，而现在的技术持续进入文化行业以后把这个行业进行了巨变或者是颠覆，整个技术进入了文化产业里面我认为未来的发展可以说对文化产业的带动和提升是巨大的，因为技术解决的是什么东西呢？第一个是颠覆了商业模式，我们刚才说剧本的问题是颠覆了商业的运行逻辑。第二是突破行业瓶颈。比如说我刚才举例子光谱分析的，未来在技术进入的过程中商业逻辑在重新构建，整个的核心竞争力也在重新构建，对于我们文化的创业者或者说文化产业从业者我们应该怎么办呢？实际上我个人认为就是说我们应该是开放的心态更广泛应用高新科技和高新技术，因为在这个行业里面我们始终要通过自己的技术颠覆新的商业模式进行不断的自我创新。

段瑶：谢谢谷总的分享。我想问一下周总，我把这个比较难的问题抛给你。刚才谷总跟我们分享了行业里面一些技术对文化产业的推动甚至是颠覆性的作用，你有什么样的补充？另外我的问题其实是您有没有看到说在这些新兴技术应用当中会遇到一些困难，推动的过程当中或者说我们可能原来在投资之前或者说还没有看的特别清楚的时候，我们认为是一个巨大的推动力，但实际上在应用当中我们发现有一些实际困难？

周春芳：主持人这个话题非常好，刚才谷总分享的两个案例我觉得非常形象，其实也是代表这个行业演进的方向。技术在文化产业包括其他产业应用越来越多，作用也越来越明显，但是在技术推进文化产业发展过程中间也的确遇到了很多的问题，因为一个行业的发展不是一蹴而就的，也并不是说一个技术出现了这个行业立即就得到改变，我相信刚才谷总讲的剧本方面、AR应用和艺术品鉴定应用也是需要过程的，需要技术不断的迭代、需要产品不断的研发和不断找到商业模式再结合商业应用。因为行业的特点和技术演进需要时间，所以遇到困难也是正常的，我想我们都会感受到非常明显的案例就是AR今年退潮特别明显，去年在VR非常火热的时候,一度曾经导致证监会叫停对包括VR在内的文化领域跨界并购，这个其实有非常典型的例子.代表方式不管是资本界还是创意界投资的热情，今年我们发现创意热情不高资本也不太关注了，VR产业实际上还是遇到了很多的困难，非常突出的就是技术不够成熟，所以带来的用户体验很不好，就是产品使用有眩晕感，成本也比较高，商业应用方面C端很多的困难，当然最近大家也感觉到在B端应用率先突破，这都是这个行业阶段性发展遇到的困难。

上个月在南京我们投资了一家企业蜜曰科技是这个行业平台性科技，组织了VR、AR、MR的技术高峰论坛，这个论坛下面我非常吃惊的发现当时现场非常火爆，我原以为今年退烧了大家关注度会降低，可是现场非常火爆，来自国际和国内很多龙头企业纷纷派核心人员来到会场进行观点分享，这件事情其实从侧面也反映了巨头对VR产业未来是非常看好的，也是他们重点布局领域。但是另一个方面从大家探讨的话题和关注点来看，的确这个行业阶段性也是遇到了一些问题，这些问题我想技术推进也好、产品研发也好包括商业应用也好都需要些时间来改变，随着底层技术完善、产品不断研发、平台不断完善，我相信后面围绕AR/VR相关内容产业也是跟的上的。

行业的发展是循序渐进的过程，需要时间、需要耐心，如果我们看好这个方向需要坚持，我相信伟大是熬出来的。刚才安总讲了一句话我也特别有感触，就是安总做影视投资的时候她会觉得越来越胆小，我们做文化产业投资的时候做的越久我也觉得越来越胆小。有句话叫华尔街有胆大的投资人、年老的投资人，没有又老又胆大的投资人，这的确是行业竞争也好或者说当前遇到的一些困难也好，让我们不管是企业界也好还是投资界需要变得更加理性。

段瑶：刚才听下来周总核心的观点是,技术应用您觉得方向还是非常看好的，只是在基础设施包括商业模式成熟和技术成熟上,需要给他一点时间对吧？谢谢。

接下来的问题给巨星龙的吴总，一看今天的形象就是做演艺娱乐的，吴总也是在演艺娱乐行业从事20多年是资深人士了。巨星龙模式跟基金不太一样，基金是成立一个基金找好的项目投资，吴总其实是从实业出来然后通过实业再去发起一些基金来推动演艺项目的落地发展，我想请您从您的角度踏踏实实一个项目找好的项目，因为这些项目每一个都要求有好的投资回报率，非常看的清商业模式，因为不是风口了，所以在这个角度您能不能跟投资人分享一下这个行业里面因为您是一线打仗的，哪些行业是资本看上去很美但实际上在投资过程当中是有些陷阱，哪些领域是您觉得说跟资本的结合能够产生出很好的结果？

吴歆：物联网因为我是从做实业转到做投资，为什么做投资呢？刚才主持人包括安总都讲了，其实大家都觉得现在娱乐行业目前到了风口，不管是电影、VR、手游还是之前叫的很火的艺人养成包括动漫，他们其实每一个行业从娱乐里面的每一个细节，这些细节都是可以做的很好很大，但是咱们国人有一个特色就是跟风，包括最早像电影，刚才安总说不敢做电影了越做越害怕，电影好吗？真的非常好。为什么会越做越害怕呢？因为大家都觉得很好。像我认识很多煤矿老板现在都动不动就是电影出品人、制作方，有很多这样的状况，有时候我在想，你要拍一部挖煤的片子吗？这就是中国的现状，他们觉得国内很多的公司做电影也好、VR也好，这些创始人都特别会讲故事，特别是遇到投资人之后给大家描述一个很好前景。

去年VR最火的时候，当时也是在融中论坛上面我也说过，其实我个人不大看好它能够火多久、多长，我说也就半年的时间比预想周期长一些。并不是说这个行业不好，而是在咱们国内，像最早的时候韩流，大家可以看到在娱乐行业又跳出了一个大家认为很赚钱的项目，是什么呢？做团、做小鲜肉组合。我看到很多大大小小公司叫的名字动不动就推出自己的小鲜肉组合，男团、女团、超级天团。特别搞笑的是，大家会发现这些天团在酒吧表演，连剧场都很少进入，为什么呢？因为大家看韩国可以打造这样，现在限韩对中国的娱乐行业来说又到了一个新的机遇，大家赶紧去做吧，参差不齐，这就是在行业里面的状况。

其实我个人因为我从事娱乐行业20年了做了很多，包括巨星龙在投资上面，我们跟其它不同，昨天还在跟公司同事讨论很多投资公司，包括现在很多在转型做投资的公司，目光也都在瞄准娱乐行业，但是特别逗的是，他们是先募资再找项目，今天先募五千万在手上等着再找项目，说你的电影能不能给我点份额，电视剧能不能给我点份额，就是这样。但是真正好的项目会让风头进入吗？或者说，会让投资公司进入吗？答案是不会。大家都知道巨星龙和娱人制造是一家，为什么娱人制造到现在为止我们不大接受别的基金的合作，包括说很多资本让我们配股权或者说在一些项目上面占一些份额来合作，我们都不答应，为什么？因为我们认为这是割肉，大家都可以设身处地地想，如果今天这一个项目投资额并不大，但是带来的利润会很高，在这种状况下面你们会让其他的投资公司进来吗？可能砸锅卖铁甚至说借钱都会自己做这个项目，只有这个项目带来的风险并不能保证100%赚钱的时候，但是我又想做这个项目，因为我觉得做这个项目意义不一样，这个时候怎么办呢？我就会把这个项目说的很好，这时候我就会忽悠投资人投资机构说，中国现在已经走到这一步了，所以我们一定这样去做，一定能够多少钱等等，盈利点是有多高，但是当你真的这个门槛迈进去才发现不是，经常我开玩笑在说， 有没有可能大家发现中国的娱乐产业注册公司特别多，超级多，一个人也是公司，有办公室的也有公司，没办公室的也叫公司，有点像以前刻个萝卜章提个公文包到处都跑也叫公司。前段时间一直在闹的，大家看八卦新闻刘德华风波、张学友演唱会风波，为什么会有这样的事发生呢？就是因为有很多这样的公司出来玩的，说我有什么项目，包括《战狼》播完之后很多人放马后炮，当时吴京找我我都不敢投，他们说这些为什么呢？就是说我有很广泛资源，其实有吗？没有，因为娱乐这个行业不管大家看的是电影、电视、电视剧、电视节目、演唱会、艺人养成还是我们所说的手游，其实是一个特别刷脸行业，它其实站在很顶端，为什么巨星龙只敢投娱乐或者只敢投娱人制造自己的项目而不敢广撒网，因为我们自己都有点看不懂。

有的时候这个东西因为娱乐是很缥缈的，不像最早的时候地产、医疗、矿业、能源等等，这些投资是大家看得见摸得着的。我做矿泉水的这个水就是我的，但是做娱乐可以说刘德华是我的、张学友是我的，你怎么证实？让张学友出来说这不是娱人制造的不可能，他做不到这一点，所以这就是目前在娱乐行业里面各种各样的问题，其实说陷阱也好、坑也好，在每一个行业里面都有，只是娱乐这个行业大家特别关注，特别把关觉得特别好玩，一天到晚和艺人打交道，因为这个行业毕竟是长期艺人驻守行业明星光环还是有的，为什么很多创业公司还是会拿明星出来说事还是在这里，其实娱乐真的是非常好现在站在风口上面，只是说大家怎么理清这些思路，我们不要盲从跟风。

我也可以跟大家透露，接下来一个更好的项目就要到了，就是二次元。二次元是一个非常好项目，很多艺人在网络上面做二次元，但是他们都是在网络上面做没有在电视、主流媒体上面，当然在网络上面有很多，大家可以看到，二次元真的很厉害， 受众超乎我们的想象，比以前的韩流猛很多，但是很赚钱，非常好。我想奉劝各位投资人不要投，你们很容易掉到这个坑里面去。我们也有投一个二次元项目，为了投二次元我们学习了三年，去日本来看什么才是真正的二次元。当我们看到国内明星推出的二次元之后，包括在网络平台播出的时候我们认为是骗钱的，因为不可能赚到钱。但是二次元随便举一个例子都能吓死人，因为我们也是在做娱乐，大家都知道艺人秀费很高，二次元秀费用高，甚至随便报一个名字来大家都不知道他是谁，但是他超牛，比这些所谓的天王还要牛，为什么？因为他有一批死忠粉能够给主办方或者给这家企业带来很大收益，但是载体很小众，中国13亿玩二次元有4-5亿，当然现在随着手游快速增长和爆发未来有望突破7-8亿，特别是90后、00后的成长。但是还是那句话，大家投二次元一定要慎重，这个项目很好、坑也很大，一般人填不满。

段瑶：我建议组委会给吴总发红包，他的观点在私下里面大家听到过，但是在这么大的场合下面吴总说出这么多的干货，教育投资人说这个不能投、那个不能投，创业企业家怎么来忽悠你们的，都在公开场合说了，我觉得也是因为吴总不差钱，教育完了大家越来越精明了，反正吴总不差钱也不需要融资。

最后一个问题给到姚总，你们投的泛文化、泛娱乐项目也比较多，其中也包括很多内容类的产业。内容类的产业大家其实非常清楚创新性、持续性这方面是有瓶颈的，但是我看到你们也投资了一些内容类产业你们怎么来投资这些问题和规避风险的？

姚臻：我觉得这个话题非常好，在技术革新和新模式创新情况下，我们应该怎么样跟文化产业做结合。我觉得我们基金其实从最初投互联网、TMT到医疗产业和文化产业过程当中非常能够看得到的，是说前期在技术迭代的过程当中，对整个社会的生产文化都是产生革命性变革的，比如前两年互联网时代的到来。

我们那个时候也投了一些公司，比如类似于像陌陌、今日头条，我们也投了云计算公司包括华云数据（音）等等。2015年我们又做内容了，现在文化基金里面有40%左右的金额都是在内容投资上，那时候大家都会看到说内容出现了一些瓶颈，在这个过程当中，会发现比如说互联网到来包括移动支付到来。大家看得到2016年的时候，知识付费兴起了，这时候我觉得在底层改变性上，其实是因为我们的移动支付实现为知识付费提供了可能性，因为我们如果没有移动支付的，实现知识付费其实很难去实现到。

所以我觉得，在这个部分里面很多技术和底层是社会大变革的推动因素，而我们现在文化类的投资， 大家都觉得比较不稳定，或者说比较难以琢磨的状态，是因为内容的迭代和模式的变化太快了，而我们很多内容生产类的公司，其实是我一直说我在文化这条线上面专注三年多的时间下来，有一个非常明确的感受是，文化投资其实是学霸创业的行业，就是他跟创业还是有一些不同。能做的出好的文化产品和内容产品的这些人，其实是非常稀缺的，这个时候他往往带有的属性和能力，让他在起步的时候、内容起步的时候，就有非常明确对用户的心智教育和感知，这个人能做出来的文化产品内容的调性和属性还是比较明确的，在这个情况下面，势必造成了我们一直在怀疑说一个爆款出来，能不能够持续出爆款、能不能够经常迭代性出爆款，这在投资里面是非常担忧的状况。

其实我们在发展过程当中，我们能不能够保持他一直不断的处于创新层的顶部，或者说处于新鲜的顶部。

而且现在目前我觉得整个消费，像前面君联的刘总聊到的，我们现在基于的消费全部都是基于人。你们会发现这两年，大家在人的认知和文化迭代改变上差异非常大。我们平常说为什么会很看重现在年轻80后、90后的消费？因为她们跟70后、60后的消费主张和观念都是发生了翻天覆地变化，你会发现他们认为只要是父母用的东西就是不好的、就是我不想用的，我想看到的就是最新鲜的东西。

在这个过程当中，大家一直会觉得内容处于创新或者处于需要不断自我迭代的过程。回头讲到说，怎么样解决这些瓶颈性的内容当中，其实我觉得前面几位尤其是在影视娱乐里面扎根比较深的创业者也非常明确讲到了，现在目前其实这个行业还是非常不规范的。在这不规范里面，我会觉得我们的技术、大数据这些方面的应用，其实是在帮助我们在找到规律的内容创业里面，找寻到很多技术的帮助，或者说一些规律性的东西，目前的影视制作完全是因为头部明星特别少，明星费用特别贵，因为市场非常混乱、因为资源比较稀缺吗？我们看了那么多内容和影视制作里面，美国的成功是在于创新和工业化制作的结合，而在这个部分里面是能够保证他除了灵光一现的创新以外，有完整制作化体系的出现，这件事情我觉得在文化产业发展核心里面是很重要的一个部分，投资机构永远是希望企业能够长期健康稳定发展下去，而不是灵光一现或者说是爆款出完有没有了的状况。在这个里面通过技术的迭代、技术的应用甚至对于技术化管理的应用，帮助企业在除了内容创业以外还能够建立一些核心的壁垒。

因为我们前期，大家也一直会说在内容创业里面有时候文化创业公司里面会问的问题，壁垒或者迭代性，造成了我们在投资这个领域对于单个内容非常难投，是不是大家都会像互联网一样认为我们只能投资平台类公司，平台类公司可以比较长时间的活下去，单体内容类公司比较难活下去，所以我觉得平台是一个基础的水，内容是在水里面的鱼，所以我觉得在这个过程当中，我们前期也是喜玛拉雅的股东，我觉得喜玛拉雅就是内容加平台非常好的公司，既要有平台的传播和渠道同时又是内容的承载方，帮助和协调非常多的创业者或者说音频实时付费的创业者完善改善他们的内容，让他们更符合C端，与C端连接更快，这时候需要用到非常多的数据化的应用甚至AI应用，包括目前很多视频，在视频领域里面视频搜索以及在视频领域里面未来广告形态、互联网传播方式都会应用到技术和底层结合，所以我觉得今天这个话题非常好，是共融和产业共享。我觉得文化产业永远是能让人感到精神非常愉快、非常健康快乐的产业，但是同样我觉得需要一些科技性或者技术性产业结合，这个还是非常重要的。

段瑶：非常感谢姚总分享。最后还有一点时间我留给安总，因为安总也是我们这几位嘉宾里面实实在在是做内容类的，刚才也跟我们提到了她在这个行业里面的一些困惑。刚才姚总也对内容创新分享了自己的观点，您觉得同不同意她的观点或者您有没有自己的想法？

安晓芬：刚才其实讲了很多痛点，怎么解决痛点我觉得现在正好是特别好的时候，那就是我们整个行业需要一个大的整合阶段，如果不整合、如果单打独斗其实还依然会持续现在的局面，小公司是小作坊，大公司是大作坊。

我们怎么整合呢？其实我自己思考了10年的观点，就是说怎么样让互联网用户全部的付费，让内容产业进行良性循环。我自己一直在思考和也正在筹建的就是整个行业内互联网发行分账平台，这个平台的建立十年前的时候我当时觉得可能需要10亿能把它建立起来，但是我自己一直没有本事融资，一直在观察和思考看这个行业。到今天，如果把平台做起来、把行业内容产业跟视频播放平台融合起来，可能需要100-150亿的资金，所以让整个行业全部都收费，哪怕是5毛钱、哪怕是1元这也是让内容产业良性循环的红海。举个例子来讲，我们今年电视剧爆款《人民的名义》收视率基本上电视上每天有15人在看，互联网上涉及到了6亿用户在看，因为整个播放量达到了300多亿，除以52集真的就是涉及到了6亿人，6亿人300亿如果说一次收2毛钱那你的数据是60亿。如果有一个节目能产生60亿的收入，物联网、视频平台包括IPTV、有线电视、内容方、渠道方来分60亿，作为制作方和投资方能够分到10-20亿，如果我们打到了爆款，有这样的收入，我们还会匆匆忙忙的没有做好准备就上马再去拍新的电视剧或者电影吗，然后生产出一个不成熟的，或者观众称之为烂的影片，可能这种现象就不会了。

因为我们在一部好的作品出来之后，我们可以一直享受红利，可以让我们更从容的去做下一部作品。真正好的内容公司，都不需要外部的投资自己良性循环起来，我觉得对整个产业也是特别大的促进。如果不是好的公司没有办法生存，所以我觉得整合时代，如果下面有投资者感兴趣，真的可以跟我们联手把事情做起来，不光是我们的行业真的是革命性的变革。因为我们需要这样的变革，谢谢。

段瑶：非常感谢各位嘉宾分享，本来还有QA环节但是因为今天时间比较紧了，所以如果有问题的话欢迎会后跟各位嘉宾交流，谢谢大家。

（本刊记者整理，未经客户审阅）